Mission Impossible : Rogue Nation

Mission Impossible : Rogue Nation

De Christopher McQuarrie

Avec Tom Cruise, Simon Pegg, Jeremy Renner, Alec Baldwin, Ving Rhames et Rebecca Ferguson

Synopsis :
L’équipe IMF (Impossible Mission Force) est dissoute et Ethan Hunt (Tom Cruise) se retrouve désormais isolé,
alors que le groupe doit affronter un réseau d’agents spéciaux particulièrement entraînés, le Syndicat.
Cette organisation sans scrupules est déterminée à mettre en place un nouvel ordre mondial à travers des attaques terroristes de plus en plus violentes.
Ethan regroupe alors son équipe et fait alliance avec Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), agent britannique révoquée, dont les liens avec le Syndicat restent mystérieux.
Ils vont s’attaquer à la plus impossible des missions : éliminer le Syndicat.


La critique de Fred :
MISSION IMPOSSIBLE: ROGUE NATION est le 5ème opus de la saga cinématographique MISSION IMPOSSIBLE initiée par Brian De Palma en 1996 (et oui, ça fait déjà 19 ans, le temps passe). Cette superproduction dôtée d'un budget de 150 millions de dollars est réalisée par Christopher McQuarrie qui avait déjà collaboré avec Tom cruise en tant que réalisateur du film JACK REACHER et non pas par Brad Bird qui avait réalisé l'opus précédent MISSION IMPOSSIBLE: PROTOCOLE FANTÔME et que le studio Paramount souhaitait voir revenir à la réalisation.

Ce film d'action qui est un des blockbusters de la saison estivale 2015 s'avère à mes yeux un peu moins réussi que son prédécesseur MISSION IMPOSSIBLE: PROTOCOLE FANTÔME, en tout cas au niveau de la dose de scènes d'action et qui est quand même ce que l'on peut attendre de pareil film. MISSION IMPOSSIBLE: PROTOCOLE FANTÔME avait réussi à relever le défi de relancer la saga à l'aide de nouveaux personnages campés par Jeremy Renner et Simon Pegg dont l'humour a plu a beaucoup de monde et grâce à de l'action très présente et notamment une scène anthologique sur un gratte ciel au Quatar. Ici, Christopher McQuarrie a à priori chosit la carte de la non surenchère d'action (on pensera par exemple au film SKYFALL dont la réalisation de Sam Mendès en avait fait un film plutôt lent mais qui fonctionnait bien avec l'univers de James Bond et grâce aux charismes de Daniel Craig et du méchant campé par Javier Bardem) qui nuit à mon avis au rythme d'un film tel que MISSION IMPOSSIBLE.

Mais que les choses soient claires, il y a tout de même de l'action mais moins que dans l'opus précédent. Par contre les 2 grosses scènes d'action du film sont excellentes (sans trop vouloir en dire, une grosse course poursuite en voiture dans les rues de Casablanca puis en moto sur une autoroute marocaine et une scène pour accéder à un endroit inaccessible façon MISSION: IMPOSSIBLE). Il y a d'ailleurs une anecdote sur la cascade de la scène avec l'avion dès les premières minutes du film, à savoir que Tom Cruise aurait eu des frayeurs en la tournant (making-off : https://www.youtube.com/watch?v=U3tw4rvx8zA ).

Malgré un certain manque d'action, ce film possède néanmoins d'autres atouts, à savoir l'humour de Simon Pegg bien plus présent que dans MISSION IMPOSSIBLE: PROTOCOLE FANTÔME et qui permet au film de garder un certain rythme. Il y a aussi la bonne idée d'un personnage féminin fort et dur qu'on pourrait comparer à l'égal féminin d'Ethan Hunt.

Quant au scénario, et bien après avoir dans les épisodes précédents vu l'agence avoir été désavouée, certains agents désavoués individuellement, cette fois l'agence est démantelée. Autant dire que le scénario pourrait se résumer, comme dans les James Bond par exemple mais aussi de nombreux films hollywoodiens, aux gentils contre les méchants (avec quand même ce personnage féminin trouble qui oscille entre les deux camps). A noter, la présence d'Alec Baldwin qui à mon avis n'apporte rien au film.

Enfin voilà, un pop corn movie bien sympathique mais qui manquera à coups sûr d'action pour certains spectateurs.

La bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=RIbRc5cQj7Y
extrait 1 « L’autre porte » : https://www.youtube.com/watch?v=8l7KBc9Evss
extrait 2 « Conduite sauvage » : https://www.youtube.com/watch?v=zD7Q7P81UUA
extait 3 « En apnée » : https://www.youtube.com/watch?v=WHxAcHo0vDE

Au cinéma le 12 Août 2015

Ninja Turtles, le film

Synopsis :
Tenez-vous prêts : quatre héros de légende vont bientôt faire parler d’eux à New York…
Leonardo, le leader, Michelangelo, le beau gosse, Raphael, le rebelle et Donatello, le cerveau, vont tout faire pour défendre la ville de New York, prise entre les griffes de Shredder. Entre deux dégustations de pizzas (sans anchois, bien sûr) et un entraînement intense aux arts martiaux, prodigué par leur maître Splinter, ils vont accomplir leur destin, aidés par la courageuse reporter, April O’Neil.

L'avis de Fred :
Ninja Turtles est un film réalisé par Jonathan Liebesman, produit par Michael Bay et distribué par Paramount.
Il s'agit de la sixième collaboration entre Michael Bay et Paramount depuis 2007. En effet Michael Bay a réalisé 5 films d'action pour la Paramount, à savoir les 4 Transformers ainsi que No Pain, No Gain.
Ninja Turtles est justement un film d'action à la sauce Michael Bay de par son style ultra rythmé avec bien sur ici et là des grosses scènes d'action qui déménagent. C'est le réalisateur Jonathan Liebesman déjà réalisateur de deux gros films d'action (La colère des Titans et World Invasion : Battle of Los Angeles) qui a été choisis pour réaliser le reboot version 2014 de nos tortues préférées.

En ce qui concerne le personnage d'April O'Neil, plusieurs comédiennes ont été auditionnées dont Jessica Biel qui aurait manifesté un intérêt pour le personnage mais c'est finalement Megan Fox qui a été retenue (ce qui en fait sa seconde collaboration avec Michael Bay depuis Transformers 2).
Ninja Tortle est donc le reboot de la trilogie cinématographique initiée en 1990 avec le film Les Tortues Ninja le film. En ce sens, il en reprend plus ou moins les mêmes trames sur leurs origines, leur rapport avec leur maître Splinter et leur combat contre le clan des Foot dirigé par l'ennemi de toujours de Splinter, j'ai nommé Shredder.



Pour ma part j'ai trouvé le film très sympa et comme on était en droit de s'attendre avec plein d'action et d'humour. On voit nos quatre héros qu'au bout d'une grosse dizaine de minutes de film, du coup on les attend ce qui donne un effet teasing assez efficace.
Comme dans le film d'origine, les quatre tortues ne sont pas toujours très disciplinées et transgressent parfois les règles de leur maître Splinter.

L'humour est souvent amené par le personnage de Michel Angelo qui est le moins sérieux des quatre.
Dans les personnages secondaires, on a aussi Will Arnett (le grand frère prestidigitateur de la délirante série Arrested Development)


Le film a été tourné en 3D bénéficie de moultes effets spéciaux et on prend plein la tête, notamment lors d'une scène mémorable au niveau action montrant une longue course-poursuite sur une montagne enneigée avec entre autre un camion de plusieurs tonnes en pleine glissade.
Les quatre Tortues Ninja ainsi que le rat Splinter ont été réalisé à l'aide du procédé de "motion capture" ce qui permet une fluidité parfaite des personnages, et une parfaite intégration avec l'environnement en combat ou sur toutes les scènes avec du mouvement.

Ma petite déception vient du personnage de Shredder qui avec son armure ressemble à un robot humanoïde lambda comme on en a déjà vu dans plusieurs films (on pensera notamment à l'adversaire de Wolverine dans le récent Le Combat de l'immortel).

Pour finir, une autre toute petite déception de ne pas avoir vu le personnage de Krang même rapidement. Mais ceci sera sans doute, en tout cas je l'espère, le cas dans les deux prochains épisodes car il s'avère d'hors et déjà que les Tortues Ninja auront le droit à une nouvelle trilogie.

La bande annonce : sur Allociné

Film en salle le 15 Octobre 2014

Detective Dee 2 : La Légende du Dragon des Mers

Sortie demain en salle de Detective Dee 2 :

Un film de Tsui Hark
Avec Mark Chao, William Feng, Carina Lau
Synopsis :
L’impératrice Wu règne sur la dynastie Tang aux côtés de l’empereur Gaozong. Elle envoie sa flotte vers l’empire Baekje afin de soutenir cet allié de longue date, envahi par le belliqueux empire Buyeo. Mais, juste après leur départ, les navires sont attaqués par une mystérieuse et gigantesque créature surgie du fond des mers.
Les habitants de Luoyang, la capitale orientale, pensent qu’il s’agit d’un dragon des mers. Afin d’apaiser ce dernier, la courtisane Yin, "la plus belle fleur de Luoyang", est choisie pour être enfermée dans le Temple du Dragon des Mers ; en fait une punition qui lui est infligée pour avoir refusé les avances de riches notables.
L’impératrice Wu, qui n’a guère de temps à accorder à ces superstitions, ordonne à Yuchi Zhenjin, le Commissaire en chef du Temple Suprême, d’enquêter sur l’acte de sabotage dont la flotte a été victime. Elle suspecte les sympathisants de l’empire Buyeo d’être à l’origine du complot.
Par chance, Dee Renjie arrive à Luoyang le même jour pour prendre ses fonctions de magistrat au Temple suprême. Son poste englobe les fonctions de détective, juge et bourreau.
Dans la rue, Dee et Yuchi assistent à la procession menant la courtisane Yin jusqu’au Temple du Dragon des Mers. Tous deux sont époustouflés par sa beauté. Sur le chemin du Temple Suprême, Dee aperçoit un groupe d’étrangers sortir d’une maison de thé, s’envelopper dans des vêtements de moines taoïstes, et se diriger vers un canal menant au temple… Ce n’est que le début des péripéties qui amèneront le Détective Dee à résoudre l’énigme de la Légende du Dragon des Mers…

La Critique de Fred :
"Détective Dee II : La Légende du Dragon des Mers" est un film chinois et la suite du film "Detective Dee : Le mystère de la flamme fantôme" toujours réalisé par Tsui Hark. Le succès rencontré par le premier film au niveau international imposait donc le tournage d'une suite.
Le réalisateur Tsui Hark notamment connu pour ses films chinois tel que le troisième opus "Le syndicat du crime 3" dont la trilogie avait été initié par John Woo mais surtout pour sa trilogie "Il était une fois en Chine" qui reste sa réalisation la plus connue au niveau mondial a également réalisé quelques films américains dont 2 films avec Jean Claude Van-Damme qui n'ont pas été des très grands succès à savoir "Piège à Hong-Kong" et "Double Team". Je précise celà car à mon avis (et ça n'engage que moi), "Detective Dee : Le mystère de la flamme fantôme" a bien fonctionné à l'international car il y a des "touches hollywoodiennes" dans ce film qui ont permises au public occidental d'aborder ce film bien plus facilement que d'autres productions chinoises distribuées à l'international. En effet, "Detective Dee : Le mystère de la flamme fantôme" présentait une photographie et une lumière chaude ainsi qu'une colorimétrie saturée (ce que fait beaucoup hollywood en tout cas pour ses grosses productions) ainsi qu'une histoire (celle de l'enquête du Détective Dee) ce qui fait que le film n'est pas seulement un "Wu Xia Pian", c'est-à-dire un film de sabre (genre extrêmement populaire en Chine) tel que par exemple "Tigre & dragon" ou "Le secret des poignards volants" pour ne citer que ces 2 films qui sont à mon gout trop poétique et romantique pour accrocher un vaste public occidental.
On ne change pas une équipe qui gagne et c'est donc de nouveau Tsui Hark qui réalise le second opus. L'équipe change tout de même un peu car ça n'est plus Andy Lau (un des 2 acteurs asiatiques les plus remarqués et distribués un peu partout dans le monde avec l'excellent Donnie Yen) qui incarne cette fois le détective Dee (qui avait déjà eu le droit à quelques adaptations cinématographiques chinoises dans le passé).
Il faut d'ailleurs savoir que le détective Dee est un personnage qui a réellement existé, il est né en 630 et est mort en 700 et il termina sa carrière comme chancelier de l'impératrice Wu (qu'on voit évidemment dans les 2 films "Detective Dee"), les 2 films ayant lieu durant la dynastie Tang (618-907) qui marque une première ère de modernité, de grande prospérité et de progrès dans l'Empire du Milieu notamment grâce à la capitale Chang’an (actuelle Xi'an) qui comptait près de deux millions d'habitants, en faisant l'une des plus grandes villes cosmopolites au monde.

Ce second film tel que le premier présente donc de magnifiques combats (toujours avec câbles effacés bien sûr), une photographie et une lumière chaude ainsi qu'une colorimétrie saturée mais cette fois les effets spéciaux sont réellement dignes d'Hollywood (le film a d'ailleurs été tourné en 3D stéréoscopique alors que le premier était en 2D). En effet, là où le premier film disposait d'un budget d'environ 13 millions de dollars et qui avait malgré tout réussi l'exploit d'effets spéciaux plus qu'honorables pour un film chinois, le second dispose d'un budget bien plus important (je ne connais pas le budget exact mais les suites d'un film à petit buget qui ont beaucoup rapportés sont toujours bien plus conséquents et quand on a vu le film, il est très clair que le budget est au moins doublé). C'est ainsi que Tsui Hark a réussi à mettre en scène le dragon des mers dans des scènes digne de "Pirates des caraïbes" et de sa créature le Kraken (n'oublions pas que les films de la saga "Pirates des caraïbes" ont des budgets variant entre 100 et 300 millions de dollars suivant les épisodes). Je ne vous révelle rien en vous disant ça car vu le titre du film, vous vous doutiez forcément qu'on verrait la créature à un moment ou un autre dans le film. Les vues aériennes de la ville sont encore plus impressionnantes que dans le premier film. On sent que certaines scènes ont sûrement dues être difficile à tourner. A ce propos, le directeur de la photographie Choi Sung Fai a déclaré: "Si l’on regardait le plateau de tournage de loin, on voyait d’immenses lumières éclairer la moitié de la montagne entourée d’imposantes grues. On aurait pu penser qu’on construisait une nouvelle ville et non que l’on tournait un film. Mais nous avions besoin de toute cette lumière pour les caméras 3D et d’autant de grues non seulement pour hisser les acteurs, mais aussi les caméras qui sont très lourdes". Je pense donc que ce film touchera un public encore plus vaste que le premier, en tout cas c'est une vrai réussite du cinéma chinois qui plaira forcément aux séduits du premier opus mais aussi à bien d'autres.

Pour finir, je dirai simplement que j'ai hâte de voir le troisième opus qui est plus ou moins annoncé dans le générique de fin du second et qui à priori sera encore plus démesuré.

la bande annonce : sur youtube

The Raid 2

Synopsis :
Après un combat sans merci pour s’extirper d’un immeuble rempli de criminels et de fous furieux, laissant derrière lui des monceaux de cadavres de policiers et de dangereux truands, Rama, jeune flic de Jakarta, pensait retrouver une vie normale, avec sa femme et son tout jeune fils…. Mais il se trompait. On lui impose en effet une nouvelle mission : Rama devra infiltrer le syndicat du crime, où coexistent dans une sorte de statu quo mafia indonésienne et yakusas. Sous l’identité de « Yuda », un tueur sans pitié, il se laisse jeter en prison afin d’y gagner la confiance d'Uco, le fils d'un magnat du crime indonésien - son ticket d’entrée pour intégrer l’organisation.
Sur fond de guerre des gangs, il risquera sa vie dans un dangereux jeu de rôle destiné à porter un coup fatal à l’empire du crime..


L'avis de Fred :
THE RAID 2 est un film indonésien, suite direct du premier opus et réalisé par le même réalisateur à savoir Gareth Evans.
Le premier film avait été très remarqué au niveau international par le fait que ça faisait un bout de temps qu'on avait pas vu un film si bourrin (dans le bon sens du terme) et si violent.
De plus le réalisateur avait réussi cette prouesse avec un budget minimal (1,1 M$) là où les studios américains auraient sûrement besoin d'au moins une bonne dizaine de millions pour réaliser la même chose - d'ailleurs les américains préparent déjà un remake (aaahhh les américains et leur remake de tout ce qui existe déjà).
Etant donné le succès du premier film au niveau international, Gareth Evans a très rapidement (seulement 2 ans entre les sorties des 2 films en France) obtenu un budget plus conséquent que pour le premier film afin d'en réaliser une suite mais qui cette fois ne se déroule pas seulement dans un immeuble mais dans toute une ville. On ne change pas une équipe qui gagne ni des ingrédients gagnants.

Le pari était donc clairement de faire plus d'action, plus de violence mais aussi plus d'histoire au niveau des personnages (sans aller jusqu'à parler de psychologie des personnages ou alors une psychologie minimale, mais ça n'est pas ce qui est le plus recherché quand on va voir ce genre de film, soyons honnête).

Et c'est pour ma part et à priori pour celle de la majorité des spectateurs un pari plus que réussi. En effet, le film est d'une violence rare (je crois n'avoir jamais vu un film aussi violent et pourtant j'en ai vu des milliers) et nous plonge dans une action quasi non-stop. Contrairement au premier film où il y avait tout de même une part belle mais pas majoritaire aux armes à feu, ici ce sont quasiment uniquement des scènes de combat à mains nues avec armes blanches et armes contondantes (petit clin d’œil au marteau qui devient une arme à part entière dans ce film) avec donc son lot de membres cassés et beaucoup, beaucoup de sang.


La violence est ici crue et réaliste (très différente de la violence graphique comme dans 300 RISE OF AN EMPIRE et son lot de sang numérique pas crédible, film que j'ai apprécié par ailleurs) et à des années lumière de la violence asseptisée d'Hollywood, c'est d'ailleurs pourquoi ce film est interdit au moins de 16 ans comme le premier (croyez moi sur parole, cette interdiction est plus que jamais justifiée).

Un petit bémol tout de même sur la durée de RAID 2 qui avoisinne les 2h30 (ça casse les codes conventionnels d'Hollywood pour qui les films d'action doivent avoir une durée comprise entre 1h30 et 2h mais je donne sur ce coup-là raison à Hollywood car 2h30 pour un film d'action très violent, c'est un petit peu long tout de même).
Alors pourquoi une telle avalanche d'ultra violence plaît tant au public. De mon avis, c'est à cause d'Hollywood qui depuis une bonne grosse décénie, nous présente la violence sous une forme des plus asseptisée (et ça n'est clairement pas parce que Hollywood croit en la non violence mais uniquement pour ne pas subir de restriction au niveau de l'âge des spectateurs et donc être vu par un maximum de personnes et donc empocher le plus gros pactole possible) et ça énerve beaucoup de spectateurs à la longue. C'est vrai, après tout, n'existe t'il pas assez de films non violents pour nous montrer une violence réaliste quand les scénarios s'y prêtent ? Et puis c'est franchement hypocrite d'éviter la violence réaliste quand on voit que la société dans laquelle on vit est de plus en plus violente et à tous niveaux d'ailleurs.
Mais à ce niveau-là, Hollywood aussi commence à changer, il suffit de voir les 2 derniers films de Nicolas Winding Refn avec l'excellent Ryan Gosling à savoir DRIVE et ONLY GOD FORGIVES ou encore AMERICAN NIGHTMARE 2 qui présente une violence crue et réaliste tel qu'on ne l'avait pas vu depuis quelques temps à Hollywood.

Attention, ne pas lire à partir d'ici si vous attachez une grande importance à découvrir par vous même l'histoire du film (bien que dans ce genre de film, l'histoire reste tout de même minimale et le fait de la connaître à l'avance n'enlèvera en rien le plaisir de visionner le film). Au niveau de l'histoire, je pensais comme beaucoup j'imagine que ça tournerait autour des 2 frères dont l'un est gangster et l'autre policier mais non car en fait le frère gangster se fait abattre au bout de quelques minutes par l'organisation à laquelle il appartenait. A partir de ce moment, il s'agit d'une histoire de vengeance de la part du frère policier qui sera obcédé par l'éradication de l'organisation criminelle en question. Le scénario tourne donc autour de plusieurs mafias, d'une histoire de succéssion (un père qui est boss et son fils qui n'a aucune envie de patienter pour devenir lui-même boss) et surtout le personnage principal qui est solitaire et jusqu'au boutiste d'une façon qu'on avait rarement vu.

Pour conclure, n'allez surtout pas voir ce film si vous n'appréciez pas la violence réaliste. Pour les autres foncez, vous allez halluciner.

la bande annonce : sur youtube

Film en salle depuis le 23 Juillet 2014

X-Men : Days of Future Past

X-Men: Days of Future Past

Un film de Bryan Singer

Avec Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Anna Paquin, Ellen Page, Peter Dinklage, Ian McKellen, Patrick Stewart et Omar Sy

Synopsis :
Les X-Men se battent pour la survie des humains et des mutants à deux époques différentes. Les personnages de la trilogie X-MEN originale joignent leurs forces aux versions plus jeunes d’eux-mêmes découvertes dans X-MEN : LE COMMENCEMENT dans l’espoir de changer le cours de l’histoire. Le combat épique que vont livrer les X-Men pourrait bien sauver notre futur..

Critique rédigée par Fred :
Pour commencer, il faut savoir que la FOX a misé gros sur ce film.
En effet, le succès de la saga les a incités à mettre les gros moyens pour cet épisode. C'est ainsi que le studio a débloqué environ 250 millions de dollars (je ne sais pas si le budget marketing est inclus) ce qui en fait le plus gros budget pour un film de la FOX depuis "Avatar".

X-Men: Days of Future Past est réalisé par Bryan Singer qui avait déjà réalisé X-Men et X-Men 2. Le réalisateur connait donc bien les personnages de la saga ainsi que les acteurs et actrices qui les ont incarnés. Il était sûrement assez judicieux de la part de la FOX de choisir un réalisateur ayant déjà baigné dans l'univers cinématographique des X-Men afin d'approfondir la psychologie des personnages, ce qui avait déjà été fait de façon convaincante dans X-Men Le commencement en montrant la jeunesse des protagonistes.
Et c'est justement cela qui fait de X-Men une saga intéressante et qui fonctionne aussi bien mondialement (il s'agit ici du 7ème film de la franchise en considérant que Wolverine Le combat de l'immortel en fait partie bien qu'il soit quand même à part des autres films). En effet, à part la trilogie Batman de Christopher Nolan qui sondait la psychologie du personnage, il faut bien reconnaître que les films de super héros sont surtout visuels et manquent souvent de profondeur au niveau des personnages.
La saga X-Men nous en apprend toujours plus sur les personnages, et mêle aussi et plutôt habilement fiction et réalité en intégrant de la politique à des films de super héros par le biais de l'affrontement entre humains et mutants.

Le film commence par une vision post-apocalyptique du monde, correspondant au futur de notre époque, ce qui nous met directement dans l'ambiance annonciatrice d'un monde lugubre et obscur pour les mutants mais aussi pour les humains qui aident ces derniers.
Ces premiers plans post apocalyptique sont directement suivis de plans macabres mettant en scène des masses de cadavres (ceux de mutants et d'humains aidant ces derniers), le genre de plans très rares dans des films tous publics à gros budget mais qui amènent une réelle intensité dès le début du film.
Il y a aussi quelques plans avec des tas de crânes humains qui nous font forcément penser au premier plan du film et chef d'oeuvre Terminator 2 (plans très intéressants qui nous font comprendre que l'humanité est reléguée à une simple machinerie de mort). Ces plans de masses de cadavres qu'on a déjà pu voir dans d'autres films font évidemment référence aux images filmées lors de la libération des camps de concentration et d'extermination nazis et forcément à l'holocauste.
Car en effet dans X-Men: Days of Future Past, il s'agit de l'extermination des mutants par les humains. Ce parallélisme est d'autant plus intéressant et efficace que le personnage de Magneto avait connu les camps de concentration nazis durant son enfance et qu'il est toujours resté traumatisé par ce dont l'homme avait été capable d'infliger à son prochain.

Dans cet épisode c'est principalement la psychologie du professeur Xavier (celui du passé quand il était donc jeune) qui est mise en avant. C'est ainsi que ce dernier et pour la première fois dans la saga commence à être d'accord avec son ami/ennemi Magneto quant au fait que l'humain est une menace pour les mutants.
C'est bien sûr son humanisme qui finira par l'emporter (lutte interne du professeur Xavier synthétisée par une scène entre les professeur Xavier jeune et le professeur Xavier âgé ou on se rend compte que c'est avec le temps que le professeur est devenu un sage car le jeune était loin de l'être et il était même prêt à suivre Magneto pour un combat contre les humains) et il laissera le bénéfice du doute à l'humanité quant au fait qu'elle soit capable d'évoluer dans sa relation avec les mutants.

Je ne dévoilerai pas tout le film, loin de moi cette idée, mais je parlerai juste d'une scène excellente visuellement pour laquelle le procédé "bullet time" a été utilisé (cette technique avait été inauguré dans Matrix lorsque Néo évite une balle tirée par l'un des agents sur le toit d'un building) et qui est un petit moment de bonheur pour ceux qui aiment les effets spéciaux avec une dose d'humour en plus.

Un petit bémol toutefois, les scénaristes ayant cru bon de dire que John F. Kennedy était un mutant, ça fait marrer 2 secondes mais c'est franchement un peu ridicule (à mon avis en tout cas). Quoi qu'il en soit, rassurez-vous, cet épisode fait partie à mon goût des 2 meilleurs de la franchise avec le précédent X-Men Le commencement.
Pour finir, je vous conseillerai de regarder le générique de fin entièrement car il y a une séquence d'une minute qui annonce le prochain épisode de la saga, à savoir X-Men: Apocalypse..


A voir - l'interview promo de Omar Sy :

The Bay de Barry Levinson

Barry Levinson à qui on doit quelques films que l'on ne présente plus (Rain Man, Good Morning Vietnam, Sleepers, Harcèlement, Des Hommes d'Influence ) et dont les sujets sont divers (l'autisme, la guerre du Vietnam, le harcèlement professionnel, la politique) a cherché à faire avec un micro budget (en comparaison des normes hollywoodiennes actuelles) un film réaliste qui fait réfléchir sur la pollution humaine et ses conséquences sur l'environnement et donc au final sur l'humain lui même.

Ici on se concentre sur la baie de Chesapeake et la pollution dont elle est victime depuis des décennies principalement due aux déchets toxiques produits par des entreprises à proximité des divers cours d'eau en amont de la baie mais aussi par les fientes de poulets de mégas élevages ainsi que les engrais et tous produits utilisés en culture.

Le film est un "found footage" filmé tel un documentaire d’où son efficacité. Les plans sont donc filmés par des caméras de surveillance, des caméras à l'épaule de journalistes, des caméras embarquées dans les voitures de police... et même des téléphones portables (il semblerait d'ailleurs que certains plans aient été filmés via iphone et appareil photo numérique compact) ce qui donne un côté très réaliste à ce qu'on voit. Seul petit bémol à la mode "found footage" c'est qu'à l'époque ou on arrête pas de nous vanter la haute voir l'ultra haute définition, certains plans "found footage" sont vraiment de la bouillie de pixels.
Certes ça donne une impression réaliste mais ça "pique les yeux" d'autant plus que beaucoup de caméras de nos jours (qu'elles soient de surveillance, de journalistes ou même de téléphone portable) sont en haute définition. Mais passons ce détail.

Le film est à regarder au premier degré (sans quoi il perd tout son intérêt) d'autant plus que certains éléments parsemant le film sont véridiques. En effet, les bestioles du film appelées isopodes existent bel et bien. Ce parasite se nomme: Cymothoa exigua, le dévoreur de langue. Le scénario du film lui a donné une plus grande envergure en le faisant s'attaquer aux humains. En réalité, il se fixe seulement aux poissons. Une autre vérité est que la baie de Chesapeake a connu le triste privilège dans les années 1970 d'être le premier endroit de la planète déclaré "Marine Dead Zone", à savoir où l'hypoxie (manque d'oxygène) des eaux est telle qu'aucune vie ne peut s'y développer.

Pour finir je dirais que ce film est un mélange d'angoisse (et si jamais ça arrivait, ça a l'air tellement plausible) et d'horreur (un peu de gore via les plans des corps mutilés) pas trop long (1h25) comme tout ce genre de films et dans lequel on est immergé du début à la fin.

Petite note personnelle, deux des producteurs du films sont les frères Strause (qui ne juraient jusqu'à maintenant que par les méga effets spéciaux) à qui ont doit les pas très réussis Skyline et Alien vs Predator Requiem. Comme quoi des réalisateurs qui ne sont pas de grands metteurs en scène peuvent être de bons producteurs.

Sortie prévue le 19 Juin 2013

F.